I januari 2026 lanseras &Milles, Millesgården Museums nya utställningsserie. Satsningen sätter allkonstverket Millesgården, skänkt till det svenska folket 1936, i levande dialog med samtiden. Konstnärer bjuds in att skapa platsspecifika installationer i möte med den unika miljön; ett konstnärshem där Carl Milles monumentala skulpturer samsas med hustrun Olga Milles målningar, systern Ruth Milles skulpturer och samlingar av konst och antikviteter, och där själva platsen och skulpturparken också kan vara en källa till inspiration.  



Genom &Milles vill museet skapa nya samtal mellan dåtid och nutid, där Millesgården fortsätter att vara en plats för konstnärligt utforskande och förnyelse. Programmet är återkommande och utvecklas i samarbete med konstnärer verksamma i Sverige.  



Diana Orving – Himlakroppar

I utställningen Himlakroppar, med flertalet platsspecifika verk, möts Diana Orvings monumentala, textila skulpturer och Carl Milles värld av mytologi, astronomi och visionära höjder. Carl Milles stora ateljé, med gestalter som tycks sväva mellan himmel och jord, blir en scen för en tidsöverskridande dialog mellan material och uttryck. Precis som Carl Milles lät sina verk resa sig mot himlavalvet, tar Orvings skulpturer plats i rummet med en lätthet som trotsar tyngdlagen. Textilierna vecklar ut sig i skikt och flöden, organiska former som kan associera till molnlandskap, vindströmmar, växtlighet i rörelse eller fågelsvärmars flykt. Här möts det kosmiska och det kroppsliga, himlakroppar som både stjärnor och symboler för människans längtan att överskrida sina begränsningar.    



Titeln Himlakroppar anknyter till Milles fascination för astronomi och den symboliska laddningen i att placera konsten högt, som om den vore på väg att lämna jorden. I Orvings verk får detta perspektiv en samtida form: mjuka, porösa textila strukturer som fångar ljus och rörelse och rymmer både viktlöshet och fysisk närvaro. Utställningen väver samman mytens höjd, universums oändlighet och fågelns fria rörelse med textilens kroppsnära intimitet. Den bjuder in besökaren att vandra mellan himmel och jord, mellan Carl Milles brons och sten och Orvings silke och lin, ett möte där materialen talar med varandra och gravitationen tillfälligt tycks upphöra.   



”Vi är stolta över att få inleda &Milles med Diana Orving eftersom hennes konstnärskap förenar det kroppsliga och det kosmiska på ett sätt som naturligt samtalar med Carl Milles värld. Hennes textila skulpturer rör sig mellan tyngd och lätthet, mellan jord och himmel – precis som Milles verk. Genom Orving vill vi öppna serien med en konstnär som både för dialogen med historien vidare och tillför något nytt till platsen,” säger Sara Källström, museichef och VD, Millesgården Museum.  



Om Diana Orving

Diana Orving (f. 1985) är en svensk konstnär verksam i Stockholm. Hon arbetar huvudsakligen med textila skulpturer och målningar som utforskar teman kring ursprung, minne och det undermedvetna. Hennes konstnärliga process präglas av ett dynamiskt samspel mellan tekniker, material och format. Genom att undersöka relationen mellan det taktila och det visuella, samt samspelet mellan kropp och rum, berör hennes verk mötet mellan känsla och tanke. Orving närmar sig sina skulpturer som levande, organiska väsen med egen vilja och temperament. Sömmarna i hennes verk löper som elastiska linjer, likt vener eller trädgrenar, och hennes koreografiska arbetssätt gestaltar relationer, konflikter, rädslor och längtan. Ett centralt drag i Orvings konst är hur verken förhåller sig till rummet: de är inte objekt att betrakta på avstånd, utan omslutande, taktila miljöer som uppmanar till fysisk och sinnlig närvaro.  



Hennes verk har ställts ut internationellt på bland annat Carvalho Gallery (New York), Tempesta Gallery (Milano), Art Brussels 2025 och Singer Laren Museum (Nederländerna). I Sverige har hennes konst visats på bland annat Artipelag, Galleri Arnstedt (Båstad), Göteborgs konstmuseum, Textilmuseet i Borås, Varbergs konsthall och Nässjö konsthall.