I utställningen Himlakroppar, med flertalet platsspecifika verk, möts Diana Orvings monumentala, textila skulpturer och Carl Milles värld av mytologi, astronomi och visionära höjder. Carl Milles stora ateljé, med gestalter som tycks sväva mellan himmel och jord, blir en scen för en tidsöverskridande dialog mellan material och uttryck. Precis som Carl Milles lät sina verk resa sig mot himlavalvet, tar Orvings skulpturer plats i rummet med en lätthet som trotsar tyngdlagen. Textilierna vecklar ut sig i skikt och flöden, organiska former som kan associera till molnlandskap, vindströmmar, växtlighet i rörelse eller fågelsvärmars flykt. Här möts det kosmiska och det kroppsliga, himlakroppar som både stjärnor och symboler för människans längtan att överskrida sina begränsningar.
Titeln Himlakroppar anknyter till Milles fascination för astronomi och den symboliska laddningen i att placera konsten högt, som om den vore på väg att lämna jorden. I Orvings verk får detta perspektiv en samtida form: mjuka, porösa textila strukturer som fångar ljus och rörelse och rymmer både viktlöshet och fysisk närvaro. Utställningen väver samman mytens höjd, universums oändlighet och fågelns fria rörelse med textilens kroppsnära intimitet. Den bjuder in besökaren att vandra mellan himmel och jord, mellan Carl Milles brons och sten och Orvings silke och lin, ett möte där materialen talar med varandra och gravitationen tillfälligt tycks upphöra.
”Vi är stolta över att få inleda &Milles med Diana Orving eftersom hennes konstnärskap förenar det kroppsliga och det kosmiska på ett sätt som naturligt samtalar med Carl Milles värld. Hennes textila skulpturer rör sig mellan tyngd och lätthet, mellan jord och himmel – precis som Milles verk. Genom Orving vill vi öppna serien med en konstnär som både för dialogen med historien vidare och tillför något nytt till platsen,” säger Sara Källström, museichef och VD, Millesgården Museum.
Om Diana Orving
Diana Orving (f. 1985) är en svensk konstnär verksam i Stockholm. Hon arbetar främst med textila skulpturer och måleri som utforskar minne, ursprung och det undermedvetna, där det taktila möter det visuella och kroppens relation till rummet står i centrum. Där skulptur ofta förstås som en yttre form, riktar Orving sitt intresse mot det inre — mot struktur, flöde och rörelse, nästan som i levande organismer. Genom sömmar som liknar vener eller förgreningar skapar hon omslutande miljöer som aktiverar både fysisk och sinnlig närvaro.
Hennes verk har ställts ut internationellt på bland annat Carvalho Gallery (New York), Tempesta Gallery (Milano), Art Brussels 2025 och Singer Laren Museum (Nederländerna). I Sverige har hennes konst visats på bland annat Artipelag, Galleri Arnstedt (Båstad), Göteborgs konstmuseum, Textilmuseet i Borås, Varbergs konsthall och Nässjö konsthall.
Läs mer om utställningen här.
Foto: Märta Thisner